Музей Польди-Пеццоли один из самых интересных музеев Милана, обладающий чудесной коллекцией изобрательного и декоративно-прикладного искусства разных веков. Он был открыт в 1881 году, но история коллекции начинается гораздо раньше.
Джан Джакомо Польди-Пеццоли, унаследовавший огромное состояние своего дяди и миланский особняк, начал собирать произведения искусства в 1849 году. К тому моменту он уже год скрывался в Европе в связи с тем, что в 1848 году поддержал революционное восстание в Милане. Но именно его поездки в Англию, Францию и Швейцарию, где Джан Джакомо познакомился с лучшими образцами мирового искусства, побудили его самого стать коллекционером.
За 30 лет Польди-Пеццоли удалось собрать прекрасную коллекцию, в которую вошли произведения таких знаковых итальянских мастеров, как Сандро Ботичелли, Пьеро делла Франческа, Франческо Гварди, Андреа Мантенья, Джованни Беллини, Филиппо Липпи, Лоренцо Лотто, а также многочисленные предметы интерьера, оружие, бронза, ювелирные изделия и многое другое. Музеем же для всех этих сокровищ решено было сделать фамильный особняк Польди-Пеццоли.
За 15 лет с 1846 по 1861 годы его интерьеры были преобразованы и каждый зал получил свой уникальный облик, стилистически ориентированный на ту эпоху, предметы которой в нём выставлялись. Неоренессанс, необарокко, неорококо, все сошлось в этом чудесном дворце. К моменту открытия музея в 1881 году, была собрана, пусть и не самая внушительная, но одна из сильнейших коллекций произведений искусства в Европе.
Но не только коллекция представляет интерес в музее Польди-Пеццоли. В особняке есть один уникальный и очень ценный зал – Студия Данте, вдохновленная Средневековьем и поэмами Данте. Она была создана в период с 1853 по 1856 годы талантливым миланским художником Луиджи Скросати.
Основой для декоративного убранства Студии послужило искусство XIV века. Как известно, XIV век – эпоха пламенеющей готики в Северной Европе, в Италии же – период Проторенессанса, называемый в истории искусства «треченто». В это время впервые намечается отход от средневекового живописного канона в сторону большей реалистичности образов. Одним из наиболее ярких представителей треченто был Джотто ди Бондоне, чьи работы стали началом новой эры в итальянском искусстве. И возможно именно тут кроется ключ к разгадке зала. Как когда-то Джотто, Луиджи Скросати ищет новую актуальную трактовку образов Средневековья.
В его интерьере нет того классического воплощения готики, которое было характерно для неоготического движения XIX века. Ни стрельчатых арок и пинаклей, ни декоративных массверков, вся эта чрезмерная позднеготическая ажурность, которую стали активно воскрешать по всей Европе, тут напрочь отсутствует.
Это уже не слепое копирование, свойственное неостилям середины – второй половины XIX века, Скросати пытается идти дальше, ищет новый художественный язык, который будет отвечать современности. И в этом поиске он удивительным образом находит декоративные образы (флоральные мотивы, сложные завитки и волны), которые будут характерны для стиля модерн 40 лет спустя!
Таким образом, созданная в 1856 году Студия Данте абсолютно уникальна для своего времени и может считаться самым ранним интерьером протомодерна в духе прерафаэлитов и интерьеров Уильяма Морриса, чей Красный дом возникнет только в 1861 году.
Для сравнения подходов к работе с неоготическим стилем, тут же в студии Данте есть витраж, созданный Джованни Бертини, патроном декоратора Луиджи Скросати. Бертини пошел по традиционному пути и у него все на месте, и крестоцветы, и стрельчатые арки, и шнойсы. И все в нужном изобилии, какое свойственно поздней готике. Иконография его героев тоже типичная для середины XIX века, вспомнить того же Франческо Хайеса, или героинь картин художников-назарейцев и других мастеров романтизма первой четверти XIX века.
Интересно, что Луиджи Скросати не имел системного и глубокого профессионального образования. В раннем детстве его учил брат матери – художник-декоратор Амброджо Скросати. Затем Луиджи всего 3 года посещал Академию Брера (1835-1838), но ему этого оказалось достаточно, что впоследствии раскрыть свой талант.
С 1840-х годов он много работал в качестве декоратора интерьеров, но в основном в коллективных заказах. Роспись Студии Данте стала одним из первых собственных заказов художника. Получить его Скросати смог благодаря своему патрону Джузеппе Бертини, который был другом и художественным советником Джан Джакомо Польди-Пеццоли. Другим его интерьером с чертами модерна стали расписанные тогда же в 1851 – 1855 годах залы виллы Литта в Ведано-аль-Ламбро, но фотографий мне пока найти не удалось, о них известно лишь со слов специалистов.
Может, его находки были из числа случайностей, а может это было его судьбой – стать первой в мире весточкой последнего в истории большого стиля. Спустя всего год, в 1857 году, произошла трагедия, случившийся у Луиджи Скросати паралич нижних конечностей навсегда лишил его возможности быть декоратором интерьеров. Он вынужден был вернуться к станковой живописи (не столь новаторской, как его интерьеры), преподавал орнаментику и искусство декорирования в Брере, но прожил совсем недолго, всего 12 лет.
Луиджи Скросати умер в 1869 году, ему было всего 54 года. Он так и не узнал, какой невероятный стиль он предвидел, но думаю, он чувствовал. Чувствовал, что создает нечто великое, любил это и отдал этому себя всего!
Дорогой читатель, я искренне благодарна Вам, что дочитали до конца эту статью. Если статья Вам понравилась, поддержите ее лайком и подписывайтесь на мой канал.
С уважением, искусствовед Екатерина Илюшкина!
